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【青年艺术100】策展人和媒体人如何选择合作的艺术家?| 100 · 年度展

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“青年艺术100”创始于2011年,始终以青年艺术家为服务核心,一直致力于发掘和推广青年艺术家,历年来为艺术界注入源源不断的新鲜血液。2021“青年艺术100”的年度主题“拾·壹”,意为从0开始,从1起步,0和1是个无限循环,无限可能,有历史的责任,也有新时期的使命。2021年12月,在北京嘉德艺术中心,让我们共同期待重新出发的“青年艺术100”如何在下一个10年开启的时候,排列组合地呈现我们与艺术、青年、人和这个时代的关系。

为此,在12月19日年度展开启之前,对于当下青年艺术生态的一些普遍性问题,我们特别邀请国内外资深的策展人、画廊&机构负责人、媒体人、院校老师、艺术家等,根据他们的经验,作出了一些可行性的建议。

QUESTION?
#策展人、媒体人、馆长如何选择合作艺术家?
他们最看重艺术家哪些品质?
什么样的艺术家最能引起他们的关注?#


胡斌
广州美术学院美术馆常务副馆长
艺术管理学系教授

ANSWER
选择艺术家时,会天然地将他放在当代艺术的谱系中去看,即艺术家和他的作品在当代艺术的发展脉络中,提供了哪些新的视角、新的语言或是新的概念,我会在比较中来看艺术家在以上几个方面的具体表现。当然,我们都知道现在做艺术的人这么多,新的角度、新的问题、新的可能性、新的语言或新的方式是很不容易的,但我觉得一定要有这种自主能动性和推动力,希望年轻艺术家一定要思考这个问题(而不是做成功艺术家的跟班)重要的是,自己如何在对传统和艺术脉络的学习中,找到自己的切入点和自己的方法。


段少峰
策展人、自由撰稿人

ANSWER
首先艺术家是不是真的热爱,其次能不能持续地做下去,第三艺术家如何理解现代生活,波德莱尔在《现代画家的生活》中对居伊推崇,居伊的生活态度和方式我觉得恰好是艺术家在今天必须面对的。


苏磊
原今日美术馆新媒体实验室执行总监
现为北京师范大学未来设计学院副教授

ANSWER
作为策展人,我会首先看重艺术家是不是反映了当下艺术或者人文的某种特质,他讨论的问题是不是清晰。其次,会重视它是不是具有了某种特殊的观察视⻆,如果它能包含艺术家本人特殊的感受和气质就会创造出一种感动。最吸引我的作品,是在满足上述条件的情况下,作品中使用了艺术家自己独立创造的艺术语言。不过这个要求很难做到,是可遇不可求的。另外,要强调的一点是,审美应该是最后关注的方面。


李裕君
独立策展人、艺术评论及媒体策划人
海河美术馆执行馆长、798第零空间主理人
朗空美术馆学术顾问

ANSWER
作为一个艺术家,他的艺术修养、品德、创作状态、作品的创新、勇气以及他的出身背景等都很重要。结合我个人的策展和研究的方向,通常是从三个方面来考虑。首先是从艺术家及其作品的精神层面,是否与当下的时代现实、与哲学、与人与人性的关系。因为艺术毕竟是文化的一个领域或文化价值的一种形态;其次是艺术家的自我表现和艺术思想活动的过程,是否是对现实生存的真实、客观的思考和体现,但并不是那种对现象简单的照抄和描摹的形式。最后是艺术家及其艺术作品是在时代背景下一种客观性的存在,是可以满足社会传播和市场收藏的需求。所以,一般来说艺术是人们把握现实世界的一种方式,而艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象,并在此基础上以象征性符号和视觉化形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。这即是艺术家对客观世界的认识和反映,也是艺术家个体的情感、理想和价值观等主题因素的体现,更是一种对艺术的使命。


青山周平
B.L.U.E.建筑设计事务所创始人
主持建筑师

ANSWER
如果我有机会跟艺术家合作,希望是和我完全不一样的、完全感性的、跳跃性的艺术家。

东门杨
艺术史学者,图文符号学博士
现任教于中央美术学院

ANSWER
策划一个展览,要筹备很久,要认识艺术家,认识这个人,不断的去走访他的工作室,去观看他的艺术创作,然后梳理他创作的艺术的线索。当我特别熟悉这个人,熟悉他的创作轨迹的时候,这时可以跟他合作来做展览。选择艺术家时,需要了解这个人,这是特别重要的。需要特别清晰的了解他艺术发生创作的轨迹,然后判断是不是在能力或研究的范围内,可以去有效的去呈现它。


曾焱
艺术评论人
《三联生活周刊》副主编

ANSWER
写作者和艺术家都是创作者,内在的驱动力是特别重要的,所以当我们看一件作品时,不管形式多么的花哨或是多么努力想贴近某一趋势或某一风格,如果他整个作品不能给观者一个内在驱动的传递,那么,这个作品基本上是不太成立的。