吴子薇

毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院 获学士学位

毕业于伦敦⼤学⾦史密斯学院计算机艺术专业 获硕士学位

现博士就读于香港科技大学计算机媒体与艺术专业

群展

Watermans Gallery，伦敦，英国

The Cello Factory，伦敦，英国

喜马拉雅美术馆，上海

原美术馆，重庆

时代美术馆，北京

OCAT艺术中心，深圳

作品描述——《拟态》

“拟态Mimicry”是⼀个多屏视频装置，灵感来⾃⽣物学中的拟态:⼀种物种保护⾃身的独特⽅式。有时，物种会改变⾃身的颜⾊和形状来适应环境。这⼀现象基于其所处⾃然环境，但⼜不是原始不变的⾃然。

因此，这个作品是⼀个使⽤计算的⽅式来模拟拟态过程的实验。摄像头将实时拍摄花卉和植物的图像，并结合机器学习算法⽣成最适合该环境的新昆⾍的颜⾊和形状，从⽽试图反过来改变⾃然。

“拟态Mimicry”受启发于李普曼《公众舆论》中关于拟态环境问题的探讨。他提到在传播学中的“拟态环境”(Pseudo-environment)是⼀种主观的，有偏⻅的，经过传播媒介选择加⼯后的“象征性现实”，与客观现实产⽣了⼀定的偏移。真实环境，拟态环境，和在其中⼈的⾏动和⾏动后的结果，相互影响，形成了⼀个循环的闭环结构。在某种程度上，每个⼈的拟态环境都是虚构的。⼈们“⽣活在

同⼀个世界中，但他们在不同的世界中思考和感受”。

作品使⽤genetic algorithm进⾏机器学习的算法运算。算法系统中的“拟态者”不断接近屏幕中背景环境-拟态环境，⽽“捕⻝者”则持续寻找“拟态者”并对其拟态状况纠错并反馈，根据反馈，“拟态者”会持续性的刷新⾃身图案，直到⽣成最合适的渲染。在此之后，“捕⻝者”会基于当前的渲染，再次

开始不断的纠错反馈，以此⽆限循环这⼀过程。⽽展览现场的光影，颜⾊的变幻，在被摄像头捕捉后⽣成新的’拟态环境’，直接影响到每次算法输出的结果。

展览⽅式试图致敬⽩南准的《TV Garden》(1974-1977), 构建⼀个未来的景观，科技作为⾃然环境的⼀部分。从作者的⻆度来说，能在2020与之跨维度对话，结合机器学习的最佳物种于其中是⼀种有趣的结合。