陶心琪

1990年出生

硕士毕业于芝加哥艺术学院艺术管理

现工作生活于杭州

个展

2021

“亚人菌皿I: 盈月之后”，现所AlluneedNow，上海

2020

“亚人白入侵”，良渚文化艺术中心/大屋顶美术馆，杭州

群展

2021

“类人类时代——亚人菌皿II”项目，西戏XIXILIVE，杭州

“Dear someone”，恒庐美术馆、国大城市广场，杭州

2020

油罐艺术节，Shiny Art善怡艺术，上海

“出梅Ⅱ”，金彩画廊，杭州

青年艺术100十周年展览“IN/OUT”，嘉德艺术中心，北京

Shiny Art动森艺术祭线上展

2018

“谜图”，春美术馆，上海

2017

“藏身之所”,马丁戈雅生意空间，杭州

2016

“对抗”，芝加哥文化中心，美国芝加哥

其他经历

无题空间，策展人，PICA Photo合作线上展览，上海

“Lazarus”刘雯个展，策展人，Between Art Lab，上海

危险关系，刘健个展，策展人，Between Art Lab，上海

2016芝加哥艺术学院研究生毕业展，联合策展人，苏利文展览馆，芝加哥

“平行星球：街舞在中国”，主策展人，C33画廊，芝加哥

2015

“媒体未来”，联合策展人，苏利文展览馆，芝加哥

在多个策展项目中，陶心琪曾作为主策展人在芝加哥C33画廊发起《平行星球：中国嘻哈艺术》展览项目，寻求街舞作为特定文化的艺术表达形式在全球化、文化殖民、互联网时代语境下“舶来视觉与技术”的连接再生、“去中心化”改造的探讨；以及地下与正统艺术之间的关系。展览呈现了在全球联动之下中国的嘻哈艺术参与者作为“他者”，在追随、复原西方艺术形式的同时如何富有创造性地将其融入本土语境进行再生，将街舞作为不同文化间交流的通用艺术语言；展览同时引出中国街舞产业与经济、社会领域间的多方探讨。这也是首个由中国策展人在美国主流艺术语境下尝试探讨中国嘻哈艺术（他者）的展览。

陶心琪从街舞转向她的表演艺术（将行为、表演、舞蹈、肢体贯通一体的表现形式），源自其创作中始终涌动着的野生、突入的特质、强烈的个人史视角与身份意识。通过有策划的偶发即兴创作模式，在确定的现实场域中，她的存在与表达从某种程度上暴力地占领了一个个空间，将它们由日常、确定、现实转变成离奇、不确定、超现实的地带。她不仅试图通过肢体制造出新的图像、艺术语言与事件组合，更创造出由内向外具有强大统摄力的世界观、组织系统，沟通体系和连结模式。陶心琪的创作系统通肢体本身延伸出表演现场、图像与视频、文本、装置及公共艺术项目。她所构建的“亚人”系统持续探索当代艺术领域内跨界的创作方式，在瓦解世界真实性核心观点的表达中，同时致力于以当代艺术的视角与表达手段推动对特定嘻哈文化艺术的感知力与精神追求。

作品描述——《亚人系列3:白/孢子》

《白/孢子》在亚人观念下联合不同领域的艺术家，将音乐、表演、服装、装置、诗歌文本联动带入现场。联合服装设计与材料艺术家吴文芳进行跨界合作，同时邀请低音提琴演奏者张驰进行现场演奏，表演的呈现如同后网络时代下的信息共同体，艺术创造者像被连接的神经元，通过协同合作最大化呈现艺术现场。

表演分为“菌生”、“破菌”、“菌语”三个章节，以一种往复循环的方式呈现亚人孢子的进化，从肢体、意识、语言三个纬度的不断升级，最终进入新一轮的循环构建完整的世界体系，投射艺术家对自我存在本身、后人类、世界生存系统的思考。亚人的核心意识为万物投射、质疑世界真实性与人类发展的精神状态。 这种集体意识的发展状态类似于菌落、孢子，在无意识下自我繁殖、取代，而后进化。菌又是梅雨季节典型滋生的生物，出梅意味着菌类适合滋生的环境被破坏、一种进化的外部变量。《白/孢子》在表演形式上延续亚人的肢体与视觉风格，通过部分章节中“抖音亚人”的不断降临，来消解现实与虚拟的界限，同时制造娱乐流行文化与艺术语境审美的冲突；基于肢体的文本创作——“亚人语”继续以诗歌文本结合的方式呈现，同时艺术家也第一次引入现场半即兴式的表演与音乐协同创作手段。