文/赵力

和很多的青年艺术家一样，许宏翔毕业于正规的美术教育系统，并通过层层遴选和不懈努力才拥有了属于自己的那份艺术天空。“惟楚有才”是许宏翔籍贯之地的传世美誉，而央美的出身是画家的耀眼光环，但是许宏翔总是默不做声地勤恳耕耘，也并不在乎外界的时流变迁和嘈杂喧嚣。在许宏翔眼中，艺术就是自己最喜欢和最擅长的事情，离开了艺术自己肯定会一事无成。在地处北京环铁艺术区的偏远一隅是许宏翔的画室，也只有在这个属于自己的天地里他才觉得那么的踏实。就这样的年复一年，许宏翔画了自己想画的作品，说了自己想说的事情。

许宏翔 《黑色背影》 80x100cm 布面油画及丙烯 2014

图像，是许宏翔最早感兴趣的对象，这无疑和画家本科就读的专业版画密不可分。很多图像的来源是许宏翔周遭的生活——他的同学、画室和学校周边的环境，表达的是画家对日常生活的认同态度。事实上认同问题就是日常生活结构的一部分，“我是谁？”“我们是谁？”而随着中国当代社会文化的巨大变迁思考这些问题在青年一代里变得更为自觉。源自现实生活的图像往往在其中被鼓励去建构青年一代的自我叙事，以平衡认同态度中的内部因素和外部因素。而在画面中，此刻的许宏翔并不专注于“个体”形象的塑造，而是将来源不同的图像拼接成“群体”以及“群体”所在的场景，设想着个体认同和集体认同之间的复杂关系，由此将自我描述与时代生活、流行文化并行不悖。

许宏翔 《肉与肉》之二  80x100cm  布面油画及丙烯 2014

虽然人物仍然处于画面的前景或者占据着主要的篇幅，但是“场景”已经成为了许宏翔所关注的方向。在这些被具体化的“场景”中，人物形象变得更加的具有“角色感”，如同是一种具有目的性的“虚构”，而借助这样的“虚构”画家也创造出了某种具有认同感的幻觉。这样的画面效果，无疑也得益于许宏翔在硕士生阶段的诸多实验，“通过我的方式将图像溶解或直接去除。”许宏翔说，在2009年初至2010年底的将近两年时间，他在画布上直接写真图像，并溶掉其中太写实的部分，画面效果变得简单明了。许宏翔认为自己好像是在“反图像”，但“反图像”后的结果却仍然是“图像”。这些看似矛盾的解释也真实反映了许宏翔的思想变化：从个体内在的、私密的自我世界转向了对内省和独立性的自我界定。

 许宏翔 《草》 100x130cm 布面油画及丙稀 2014

作为艺术家的许宏翔，他开始意识到认同的态度所引发的思考并不在于“什么是认同”，而在于是什么赋予了“认同”的某种外观。事实是认同也可以视为历史性地建构而成的，换句话来说，认同就是关于过去与对过去的认识所结构出来的外在结果。于是，许宏翔转而去关注那些历史性的图像，并暗示了不断增长的认同的自我界定倾向。作为某种的转折，许宏翔画了两张关于“过河”的小幅作品，他借用了老照片作为图像的资源，并通过图像做底和以水溶洗的独特方式去产生图像的“虚构性”，进而揭示出“瞬间性总是深藏在永恒性的遮蔽之下”的自我结论。

 许宏翔 《躲起来》之三 100x130cm 布面油画及丙稀 2014

在“过河”之后，许宏翔的创作基本围绕着人与自然、身体与记忆而展开的。从“场景”到“风景”的变化隐含了画家关于人和自然的思考讨论，而这种思考讨论也因“风景”的出现具有了延展性和流动性。实际上在“场景”和“风景”的过渡中，许宏翔创作了一些有人物的“风景”，与之前的“场景”迥异的是，人物不再处于前景或者是画面的中心，而是退让到了画面的中景甚至隐没于风景的深处。人物的形象也不是面朝观众的，或者被树叶、枝蔓、花丛所遮蔽，或者只是走入画面深处的一些背影。直至纯然“风景”的出现，此刻的许宏翔似乎强化了“风景”游离于人之外的那种存在——空无一人而寂然独立，或许画家已经感悟到了人类无论是群体还是个体在面对“风景”之永恒的转瞬即逝，与其说是“永恒”对“瞬间”的遮蔽，不如说是“瞬间”因“永恒”而灿烂。在创作中，许宏翔将对瞬间性的深刻感悟转化为对生命力的绚烂描写，茂盛的植物、盛开的花朵、坚硬的围栏、斑驳的标语，现在的、过去的，都在风景中如此的引人入胜，即便已经逝去或者即将凋零，但是生命的精神总是生生不息。

许宏翔 《花丛中》 100x130cm 布面油画及丙稀 2014

同样，学生时代早已成为过去，自我的创作也今非昔比，但是早年画中的青春面庞仍然依稀可见。接续着这样的线索，许宏翔开始将自己的画笔转向了有关身体和记忆的探索。作品《肉》、《肉与肉》，就是“身体的风景”，创作的灵感是画家封存在记忆中的过去，此刻却浮现出来，鲜活得仿佛不着一丝的尘埃。的确，许宏翔对于身体和记忆的探索，唤醒的就是主体的强大生命力。在此过程中，自我也成为了一种必须被培育、发展的有机的本质，并在艺术创作中找到了表现的方式。许宏翔借助于某种的激活，建构起了“从过去到可预期的将来的发展轨道”，它超越了时间与空间的限定，在过去、现在和未来间穿梭自如。

许宏翔 《王姐》之二 100x120cm 布面油画及丙稀 2013

在另一方面，许宏翔也回归至“绘画性”的思考层面。“我也很在乎作品的‘绘画性’即‘如何进行绘画’或说‘怎么画更有意思’”。画家接着说，“比如消解现成图像，强化某一局部，又同时在画面上留下部分原始图像，我认为怎么画比画什么（情节）重要，绘画不是看图说话，它必须具有一定的观念性和绘画性。”事实上，“回归”只是一种表象而已，“绘画性”和“图像”也不是一对“你死我活”的“冤家”，亦如许宏翔有关“风景”的表述方式，通常是一种深度的内在本质的表现，而画家此刻的“绘画性”的思考，更像是观念性的自觉自省。是故，观赏者可以从许宏翔创作的“风景”中感喟人生，而看不见的风景却是画家兀自“将自我植根于个人当中”的胆识勇气。

许宏翔 《一个人》80x60cm 布面油画及丙稀 2014

艺术家许宏翔的个展即将开幕，敬请关注！！

展览名称：百里挑一•青年艺术个展秀之许宏翔个展

策 展 人：彭玮

学术主持：赵力

开幕时间：2014年9月27日（周六）16:00

展览时间：2014年9月27日——10月7日

展览地点：北京798艺术区东街圣之空间

主办单位：青年艺术100

中国现当代美术文献研究中心（CCAD）

承办单位：北京名泰文化艺术有限公司

协办单位：圣之空间艺术中心