对艺术心存疑问，求艺无门？青年艺术100现设"国际艺术特需门诊部"，特邀国际、国内艺术专家轮班坐诊，线上线下为广大艺术家及艺术爱好者望闻问切，解疑答惑。欲求良方，预约问诊。

2018年度“青年艺术100”的主题是“Yes or No”，该主题的目的是希望青年艺术家与我们可以更真诚直接地直面目前的困惑，思考最初的信念与方向。

两周前，我们通过公众号向大家提问“你们想知道如何给自己的作品定价吗？”这期间，后台收到几百条留言、消息，为此，我们特别邀请国内外资深的策展人、画廊&机构负责人、资深媒体人、院校老师教授等就此问题，根据他们的经验，作出了有意义的回答，希望各位年轻艺术家们，仔细阅读，并转发出去，尤其让还在校的、即将成为艺术家的大家看看。

谁是青年艺术家作品的定价人？这个问题是个好问题，但是答案肯定五花八门的。一般情况下，艺术家、经纪人、收藏家都会成为作品的定价人的。但是从青年艺术家而言，他们的作品一般都是刚刚进入市场的情况，所以没有任何的自我经验的。所以最合理的方式是根据市场参考价来定一个大致的价格。在国外，艺术家都是通过市场经纪机构来卖作品的，也正因为如此，艺术家可以借助买卖过程中的第三方来撮合价格，或者由这个第三方拟定一个公允的价格。中国目前在这方面还不成熟，所以青年艺术家一方面可以通过市场参考价来给自己定价，更值得推崇的是可以通过咨询市场第三方机构的意见给自己的作品定价。

定价有很多不同的方法，其中有几个因素需要考虑。对于成熟艺术家来说，作品的媒介、实物大小和可期待性都是很重要的。并且，对于成熟艺术家和在二级市场上销售的作品来说，来源也很重要。

而对于刚起步的青年艺术家来说，作品的定价应该偏低，这样能增加藏家们收藏不熟悉艺术家作品的信心。随着越来越多的作品被收藏，价格可能会一点点地上涨。艺术家可以直接销售作品，也可以与画廊合作。如果有画廊参与，结合画廊经营者的经验和艺术家过去的销售情况，由双方共同定价。

艺术家作品的定价问题一直是市场方面比较“敏感”或有“争议”的一个话题。尤其是在经历了艺术品市场跌宕起伏之后，针对青年艺术家作品的定价问题就更需要画廊、机构和买家们沉稳和冷静的去思考和对待的问题，而并非简单地由艺术家自我化或者是单方面去制定价格标准，否则就是“王婆卖瓜，自卖自夸”。

近年来，青年艺术家创作状态和作品的市场表现都呈现出一种比较浮躁和尴尬的状态。大多数青年艺术家的创作风格与生存环境都处于不稳定和颠沛流离状态。针对个体而言，受教育背景、生活阅历、生命体验、经济基础以及多变的现状环境和不确定的未来等诸多方面的影响，他们每天都面对着残酷的社会现实和如履薄冰的生活。因此，在创作实践中，有的只会照搬他人的形式语言和创作思路，艺术创作和自身的生活却没有关系；有的虽有很好的图像自觉性，但太过于自我, 脱离了社会与周边环境的关系，即使作品面貌相对成熟，作品完成后也充其量属于制作精良、貌似精致。往往这种情况，其作品的价格都是由青年艺术家根据自身情况（比如某个单件作品被买家收藏）或与同期朋友、同学等比较，亦或是画廊、机构非理性要价等因素构成的非正常的市场行为。这也给艺术家的创作状态造成极大的影响，是艺术家未来市场发展方面复杂化的根本原因。只有极少数的青年艺术家，创作、生活都较为稳定，他们是艺术圈的“新贵族”，活跃且自信。

众所周知，青年艺术家是未来艺术发展的生力军。然就当下其创作状态与生存环境而言，青年艺术家们正面临着前所未有的机遇与挑战，且在此种境遇下，很多青年艺术家一方面忙于活跃自身在艺术圈及艺术市场中的各类人脉关系，力求让自己能拥有颇高的出镜率及中奖率，期待“伯乐”的到来；另一方面，在创作观念、形式表达、媒介语言、心理状态、价值取向、问题意识和性格特征等各方面也力求呈现出新的特点和面貌。

因此，在所谓“全球化”语境下作为青年艺术家其创作的题材、语言、风格，包括作品完成的工序等诸方面都是影响其作品价值和价格的方面。青年艺术家没有老一辈艺术家背负的历史包袱，虽是个性的彰显，样式多元且趣味丛生，但个人认为除了自我思考与个性表达之外，还需关心社会、融入社会，通过在社会现实中的肉身经验，建立自我的价值观及判断力。其次，必须提倡更多社会力量的关注与介入，尤其是专业的美术馆、画廊机构，包括策展人、经纪人能够为青年艺术家提供更多发掘和培养青年艺术家的活动机遇。针对不同类型的艺术家群体和其现状，举办相应的延续性配套活动，适应多数的青年艺术家，否则再多的艺术推广活动都只是与少数人的游戏，很难真正与更广泛的领域、更多的人群发生关系。

在行业整体的综合经验中，青年艺术家的定价更多还是在一个比较系统中完成的，同样资质、同样材质、履历接近的艺术家之间综合比较来确定自己的价格基准，艺术品不适用工业化流水线产品用成本定价的方法，艺术家完成一件作品的时间成本消耗巨大，艺术品的定价因为存在尺幅大小、作品优劣的差别，在基本的基准下又会有不同幅度的微小差别。

艺术家的作品定价一定是市场和创作者双向决定的，尤其是青年艺术家的市场基础往往是一张白纸，就更需要在定价时综合考量，定价的目标是为了促进作品销售，艺术家和艺术品经纪人既要考虑创作成本的补偿，又要考虑收藏和购买人群对价格的接受能力，前期的市场铺展和收藏基础的建立可以为艺术家后续价格体系的建立提供依托。

我个人认为对艺术品的定价权不应该完全由艺术家自己来决定，而应该与画廊等艺术机构共同商讨一个合理的定价。

因为定价过高或过低对艺术家本人都是不利的，定的过高不利于艺术品的推广，定的过低会伤害到艺术家的利益。而艺术家对自己作品价格的判断常常因为主观因素或对行业的不了解而无法正确估价。而一旦价格确定下来后，就不应上下大幅摆动，应该随着自己的个展的节奏稳步提升价格。

这个应该取决于艺术家与合作方的共同意志。艺术家自身也可根据劳动价值换算、前景目标规划、合作方式等要素来酌情考虑。

我觉得青年艺术家为自己作品定价不宜过高。不要有希望通过艺术暴富的想法，也不要将自己“贱卖”，有尊严地获得属于自己精神劳动的报酬，更重要的是看到未来。最重要的是不要为了金钱的数字而迷失自己艺术的初心。

定价的方式很多，在我自己来看，作品怎么定价其实在艺术家的每个阶段是不一样的，我觉得刚进入艺术行业的艺术家，姑且称之为青年艺术家怎么定价，我认为最基本来讲可以根据投入材料成本和工作时间来算，当然很多隐含成本也在里面比如说上学和生活的成本。这是一个最基础的定价方式吧，也很简单，然后就是后续的展览的成本出版的成本等，我觉得这是一个比较细致的定价办法，当然我觉得艺术家大多最终都要面对这种买卖，所以一开始为了作品流通和被收藏可以适当的考虑价格是不是太高这样的问题。

客观一点，现实一点，理性一点。

多看看，多学学，多问问，适当放低自己，才有可能有更高可能性。

艺术品市场是一个信心市场，有信心就有市场，并且艺术品定价是一个不可逆的定价体系，降价是对信心市场最致命的破坏，价格持续性的良性上涨是最好的信心体现。

本着这样的定价原则，青年艺术家新进入市场的定价应该是“低开高走”，所谓低开就是初始定价可以低一些，甚至可以低于市场的预期，这样市场接受起来就会容易些，就更容易进入良性的市场体系。所谓高走，就是在市场反馈好的时候，并且作品创作、展览和收藏等方面做了很多工作之后，可以涨的快一些，这样既能初始让市场容易接受，又能让早期收藏的客户看到持续性的增长，艺术家的作品的信心市场也就更强了。

定价对于青年艺术家来说也当真是极其艰难的，大家自小都经受过各种艺术无价概念的洗礼却还要把自己的作品明码标价展示出来，并且还是在一个没有任何计算标准的前提下。那么市场既然对艺术家的作品提出了一个考量，是不是也应该在热度和需求之外也给出一个明确的标准，哪怕是门槛也好。

个人建议，参考其他相同类型、经验、年龄艺术家作品市场定价的平均值。