《艺术市场》杂志2020年8月号，针对“青年艺术创作者如何乘风破浪”做了一个专题，特邀青年艺术100总监彭玮，对青年艺术家生存状况的观察，艺术家的自我认知，艺术和市场关系的认知，以及目前青年艺术生态等各类问题，分享了自己的行业经验。

本文原刊登于《艺术市场》杂志2020年8月号

作者：彭玮（青年艺术100总监）

青年艺术创作者如何乘风破浪

彭玮  青年艺术100总监

原来老话总说“三百六十行，行行出状元”，那艺术家算一个行当吗？这么问，恐怕很多身处美院的未来“艺术家”都会很恍惚，更遑论普通民众了。在大众的眼里，谈及此类人物在脑海中对标的即“特立独行”“标新立异”“非一般”等，这样的“特立独行者”在校期间是否知道自己走出象牙塔后未来的路通向何方？面对瞬息万变的外界，艺术圈是否真如老百姓眼中那样能够遗世独立呢？承上，我们可以再追问一个问题：艺术，是万能解药吗？是逃避现实的避风港吗？大众提到“艺术家”时，在脑海里对应的大多数是他们普遍认知的“苦行僧”般的梵高和“天才”般的毕加索，既困惑又羡慕。在这样的氛围里，有些人觉得自己能写会画、能造影、能捏形就是艺术家了？在其他行业里，何以为“家”？是不是这些“殊荣”来得太容易了？ 

2019“青年艺术100”启动展现场

至今，笔者还很清楚地记得在2012年（青年艺术100第二届）评选时，某位老师看着那些递交得五花八门、参差不齐的报名资料说：“辛苦你们了。但是，他们这样随便地对待自己的作品，我们为什么还要坐在这里认真地评选呢？”这是态度问题，也是职业素质问题！“我们这么早的就称他们为‘艺术家’，他们配得上这个称谓吗？”在笔者看来，现阶段只能叫艺术从业者。

无疑，从那个时候我们就在思考，现在的学院教育是否应该重视培养未来“艺术家”的职业素养？至少对于将要进入的艺术行业体系及其构成有个基本的认知，而不是靠学生自我摸索或者以讹传讹似的上下届传授经验，让大家在“成团出道”这个问题上越走越偏。

2019“青年艺术100”启动展现场

笔者从近10年做青年项目的经历来看，只有绝少数“艺术家”达标。大家基本上缺乏一种对整个行业的全盘认识，以及对各环节之间的关系及联动性的认知不足，导致小到规范整理资料、如何推荐自我，复杂一点到如何准备作品、参加不同类别的展览项目，继而到有条理地与艺术行业各环节交流，再到规划自己的艺术人生，不同阶段该做怎样的安排等基本没有概念。因为在学校没有得到过系统的教育和培训，因为无知，所以茫然。而很多误区也使其认为艺术就应该是自由的，不应该有所限制，更不应该有所规划，它应该是随性所至，以至于很多学子把“自由随性”奉为信条，不遵守行业规范，不受条框约束，认为这才是有个性。如此认知，造成了与之合作的个人、机构等的互信基础不牢靠，导致沟通成本的增加、合作关系的不稳定等，这些都是职业教育缺位带来后续一系列不良影响的连锁反应。试想，谁愿意把真金白银投入在一段不稳定的合作关系上，纵使是未来有潜力的艺术家，如果缺乏基本的职业素养，意味着风险增大，因为不知道哪一天可能随性所为就不继续创作或者合作，导致与之相关各方面都会产生损失，这是非常现实的问题。

胡·赛额尼斯－《望经-独游》－综合材料坦培拉－80×60cm－2018 

人民大学哲学院在读博士

而诸如青年艺术100这样的民间项目，纵使有心帮衬，但毕竟起到的作用相对于院校来说是有限的——某种程度上只能通过参与展览项目，在此过程中给青年艺术创作者们更正向的信息与引导，通过市场运作加深未来艺术从业者对自己、对行业客观且深刻的认识，对艺术这条道路走下去有自己的判断与方向，能够运用所学在艺术创作层面少受外界诱惑及干扰，厘清现实。而做好了自己，做好了艺术，才进一步有可能去思考自己是否配得上“艺术家”这个称谓。
在过往项目中，我们也一再强调，青年不意味着为所欲为，而是在有限的条件下创造自己无限的可能，没有人应该为青年人买单或者付出，有的只能是自己的苦修与思索。如果在校期间能够匹配上艺术行业（市场）运行的相应课程，让他们对整个行业，对自己未来的“职业”选择有个基本的认知和判断，能够较早认清残酷现实和理想困境之间的关系，尽早进行相应的心理建设，笔者相信这对于艺术行业参与的各个环节来说都是助益。

董彦泽－《暮色No.1》－数码微喷-1_20－40×80cm－2018 

北京电影学院毕业

向京老师在对2018年度青年艺术100的一个项目“问诊”里也谈及了相关问题，点到要害，引人思考，在此节选一二。“首先得先厘清‘职业艺术家’的概念，重点在‘职业’二字。职业的意思就是做艺术是你的职业，你可以用这个职业养活自己，也当然最好养活家人。现在很多人毕业后从没有工作过，对于社会性的权力结构毫无认知，直接就步入所谓‘自由’状态，可是这个自由是还需要每月向父母要补贴得来的自由，根本就是个伪自由……艺术家是什么特殊人群、自带光环吗？而且‘艺术家’这个头衔是不是有点沉了？你还没做出什么像样的作品，还没能用一个能力证明自己，怎么就‘家’了，怎么就‘职业’了，‘自由’了？其实，很多人也就是借艺术之名，逃避些本该承担的责任，包括对自我的责任。艺术家从某种角度就是个劳动者，是产业链的最初一环，就是生产者，产出好作品，这是最基本的本分；简单说，艺术家就是个‘干活儿’的，所以一个职业从业者的基本素质就是把活儿干好，其他的所谓生活形态，和任何一个公民同等权利，那是个体能力条件下的自我选择。” 

孟昊－《裂变系列之一分裂》－橡胶－30×30×130cm－2018 

中央美术学院毕业

诚然，艺术世界再小，也有自己运转的轨迹和规律，每个运行其间的人都应该了解和遵守。如果在每个青年艺术创作者走出校园之前，学院教育能够打好其对艺术行业和职业规划的认知基础，了解艺术市场是如何运行的，自己所处的位置和角色功能等，这将会推动建立整个艺术行业健康的秩序、良性的运转。对此，身处艺术行业一级市场的我们拭目以待。

编辑｜陆静

排版｜田甜