新冠疫情促使新的亲密系统正在形成。社交亲密中断，自我亲密升温，数字亲密强化，又面临质疑和摇摆…“新的亲密”旨在探索后疫情时代的关系模式。
后疫情语境下，瘟疫实则指向更广泛的潜在灾难。“新的亲密”本质上谈论的是危机中的人性、人的需求与价值，是爱、信仰、谎言与真实等永恒主题。展览由文学经验梳理对后疫情关系的思考维度，以瘟疫文句组织4个板块，呈现人类与外部世界及内在自我之间的亲密模式。观众将遭遇来自14位（组）艺术家的世界观（新冠的医学观察期即14天），并执行一次完整的自我隔离及自我对话。这是一个后疫情的流动舞台，从瘟疫历史的文学观众，到新冠危机的亲历演员，展览望以启发适配于今日的生活指南与精神烛火。
图片来源于网络
新冠疫情不是人类第一次与瘟疫交锋。从欧洲中世纪让人闻风丧胆的黑死病，到晚清中国轰动世界的东北肺鼠疫，瘟疫始终伴随着人类进程。从1471年正式出版于意大利威尼斯的《十日谈》到2010年出版于中国的《白雪乌鸦》，瘟疫文学描述或构想着人类在疫情中的惨痛遭遇，人性、人的需求、价值被强调出来，关于爱、信仰、自由等本质问题被反复讨论。
后疫情危机，本质上与人类历史上的瘟疫灾难别无二致。瘟疫指向人类面临的更广泛的潜在灾难。当谈论瘟疫时，我们谈论的是爱、死亡、谎言与真实。从经典的瘟疫文学中，能找到一些适用的生活智慧。
“新的亲密”探索后疫情时代的关系模式。以瘟疫文学的关注维度构建起首尾相连的环形叙事。14位（组）艺术家逾30件作品创造14“天”隔离日程。基于人和外部世界的亲密关系(历史、记忆、科技、互联网、社交媒体创造的真实与虚假)，人和内在自我的亲密关系(独处中的自我意识探索、束缚感和隔绝感)，展览分为眼见之实、独处与自我意识、束缚与禁闭、眼见之虚共4个板块，提供虚构的文学叙事基础和开放性的理解方向。
1/
我的故事和天下任何事物一样，
可以使人得益、也可以使人受害，
这完全取决于听故事的人。
——《十日谈》
谢堃-《快乐是种高级的能力》-40cm × 40cm (×2)-木板丙烯-2021
戴圣杰-《Coming Full Circle》-尺寸可变-装置-2021
该板块探讨眼见之实。作品均基于存在之物表现梦境、记忆和媒介传播中存疑的真实和诱导性。《十日谈》的摘择同样告诫基于观看主体进行虚实判断的警惕感和能动性。
2/
太阳出来大半个了，
看来它也冻得不轻，
脸蛋通红通红的。
——《白雪乌鸦》
于航-《弹树》-5'12'',8'06'',4‘17''-影像-2019
张亦弛-《SHADOW》-200×200×180cm-黑色旧衣物，灯管，棉花，木料-2020
该板块关注独处中的自我意识，将在小空间内创造一个填满状态的自处地带。作品探讨自我和环境之间的 “可爱”互动、规则和权力关系。硬而温柔的、严肃又幽默的、冷静并荒诞的，作品间交流着孤独与陪伴，形成冷峻的童话氛围。《白雪乌鸦》摘句通过拟人化的日出给予温暖的希望，与板块主题形成文学性的契合。
3/
习惯于绝望的处境
比绝望的处境本身还要糟。
——《鼠疫》
郑敬祎-《1小时的居住体验》-60'-行为影像-2021
吕喆-《聚集》-150×100cm-布面油画-2020
该板块将利用空间反差感，在开阔的人造自然中探讨隔绝闭塞的自处状态。作品形成焦灼的、冷峻的、喜剧性的、坦然的多样态度以应对自我束缚。《鼠疫》同样警示“忘却”的危险性和“挣扎”的重要性。
4/
请用一只玫瑰纪念我。
——《霍乱时期的爱情》
陈达露-《忽而之间》-240 ×130 ×55cm-羊毛，蚕茧片，感应装置，铝板等-2021
王凯-《余温15号》-200×150×40cm-综合材料-2019
该板块探讨眼见之虚。作品基于真实之物的拼接组合，形成明显异化的形态和故事，实现想象力的展开、创造幻境，以抚慰人心，或探讨虚实涉及的更多潜在意义和危险。《霍乱时期的爱情》以实 (玫瑰)纪念虚(死亡)，浪漫地给予开放式的遐想自由。
参观警告
环形屏障示意图及其上“请保持适当距离”标志
进入展览，便是踏入环形剧本。空间设置环形屏障，你可以循环或逆向参观。你可能误入监控区，成为被观察的临时演员，也可能误入暗室，意外获得观赏他人的上帝视角。谨慎（欢迎）光临。
展期节目单
后疫情“舞台”之上，每个人都是表演者。展览期间，我们将为你提供一些“流动性”的限时观展体验，创造参与性的临场表演，一同探索“新的亲密”。
赵元灏-《我想像太阳那样活着》-行为戏剧-2021-悦美术馆
行为戏剧《我想像太阳那样活着》
表演者：赵元灏
“我想像太阳那样活着，”他，对他说，“像太阳那样，爱东边的人，也爱西边的人。”
——选自舞台剧《两个人》
谢宗秀-《狂热的熊猫》-尺寸可变，充⽓⼈偶服-2019
行为表演《狂热的熊猫》
艺术家：谢宗秀
《狂热的熊猫》作为开幕式行为表演，强行“邀请”观众体验一种边界模糊的隔绝与没有明确意义的限制。《狂热的熊猫》是一场有预谋的“劫持”观众的行为艺术。被随机选中的观众由柔软可爱但强势不容拒绝的充气玩偶裹挟着带离美术馆。被强行打断的观展过程、没有正当理由的驱逐、莫名其妙的无厘头遭遇构成了作品的核心。
赵元灏、张雨来-《两个人》双人版沉浸式戏剧-2021-郎园参space
沉浸式戏剧《两个人》双人版
导演：赵元灏、禹天资
表演者：赵元灏 张雨来
舞台剧《两个人》受邀在展览中进行沉浸式演出。结合展览主题，《两个人》将剧中片段拆解到各个展览区域，在拆解中重构，并且打破固有的观演关系，观众游走式穿插于整个空间，零距离感受演员的表演。
这是一个没有故事的故事，一场属于所有人的演出，没有性别、没有年龄、没有时代，《两个人》从来不仅只有两个人，是所有两个人关系的大集合，《两个人》是一面镜子，每一个参与其中的人，书写着属于自己的故事。
快闪社交场示意图
Encore！
返场策展《呼场啦圈社交派对》
Encore！
返场策展《海洋球入侵计划》
作为“新的亲密”特别环节，策展人漠娜&宗秀邀请到访者一同探索后疫情时代“新”的社交结界。《呼啦圈社交派对》邀请观众在展厅内携带呼啦圈观展。社交界限以圆环形态标注在每个人身上。不方便油然而生，但请不要冷落陌生人！《海洋球入侵计划》将海洋球释放到展览空间中。在人的作用下，创造一种不确定的临场游戏，一种“新”的关联。你有可能被内嵌瘟疫文学摘句的海洋球撞到，那就恭喜你获得隐藏版的慰藉和鼓励。
详细活动节目单和具体时间请关注@青年艺术100 公众号
漠娜
年度展览主理人
95后，生于鄂尔多斯。策展人，独立撰稿人。先后就读于四川大学(汉语言文学)、中央圣马丁艺术与设计学院(文化评论与策展)、格拉斯哥大学(创意产业与文化政策)，获硕士学位。目前生活工作于北京。主理微信公众平台“暂时美术馆”，呈现漠娜的写作探索和策展实践。
参与策划主持音频节目“千语千寻”，邀请策展人、艺术家、美术馆从业者，聊艺术、展览与个体思考。策展实践关注在地文化的重拾和当代表达，艺术与大众、社区的互动关系，创意在文化生产与传播中的介人方式和多元可能。
独立策划展览“就地旅行 A Grand Room Trip”(鄂尔多斯，2021)，联合策划展览“假期愉快! Bravo, Carnival! ——被中断的后疫情狂欢”(厦门，2021)，参与策划“MoDD鄂尔多斯艺术书展” (鄂尔多斯，2020)。
宗秀
年度展览主理人
95后，生于鄂尔多斯。女性主义艺术家。生活于深圳。先后就读于中央美术学院、伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院(纯艺术)获硕士学位。目前的作品主要围绕当代城市居民的复杂模式展开。与观众共同创造和讨论艺术议题是她创作中至关重要的环节。英国艺术评论家 Michael Hampton 描述她的公共艺术作品“探索艺术空间不成文的规则与其中伪宗教的庄严光环”。
合作策划2018与2019年度英国泰特当代美术馆交换展览: “工作室复合体，2018”;“走到一起:艺术与政治在动荡的气氛中， 2019”。
