城市乐土
Urbana Locus Amoenus
一片罗马式柱廊花园深处仿佛有什么不知名生物在涌动，那里看起来生机勃勃，只是生命体都有些怪异，有的像是把人拆开来后和机械拼在了一起，有的像是只存活在高亮的电子屏幕里，还有一些十分柔软细腻却又不可名状的东西，空气中混杂着青草、花、硫磺和沥青道路的潮湿气味，让人想起人口众多的大都市的雨天，这个神秘的景观引起了你的注意，也许你会开始好奇，这里是什么地方？
杨怡茗-《异体》-交互式装置-金属、PE管、气缸、电子元件-2021
十四位艺术家们用作品共同塑造了一个映射现实又充满未来幻想的花园，或是存在于虚拟世界的电子蟋蟀，或是埋藏在树丛花簇中长着机械眼的人造生命，或是喜欢居住在水边的异型机械昆虫……每一个作品无论看起来多么离奇，其实都能找到我们所生存的时代所带来的隐秘的苦楚。
耿大有-《轻型砖、往复电机与铝合金》-170×30×60cm-轻型砖、往复电机与铝合金-2021
在这个展览中，你可以随意在“花园”漫步，走近那些平时看似不可近身的当代艺术作品，去介入作品，同时也让作品介入你的心，也许你会发现，这些因技术异化而变得离奇的生物何尝不是自己的另一个写照？
策展概念
围绕技术伦理展开，探索当代社会被加速异化后的非叙事性剧场。
一个充满了未来主义幻想的后现代城市景观，展现了人类欲望在科技加速下不断增殖异化的新躯体和伴随着异化而日渐严重的精神失调。在这里，Al、半人半机械、人类与有机生命共存，空气中隐隐弥漫着一股巨型都市的味道，花园仿佛有着自己的意识，它通过视觉、嗅觉、触觉不断地吸引、刺激、加深观者的记忆。
滕家琪-《热爱生机盎然Ⅲ》-60×70×80cm-金属、3D打印、舵机-2021
在非线性叙事的装置互动和花园漫游中，奇异的未来景观将抽离观者们对“当下生活”的体验以减轻这种“精神解剖”的不适感，但在沉浸中观者仍可以通过这种未来幻想体会到当下城市生活的精神张力，看到自己身上被异化的部分，并得以重新审视生命，了解并承认人类本身的局限性，跳脱出人类中心主义的狂妄。
从“看见”开始，逐渐自我和解，最后慢慢治愈被异化的身心。
在技术力量重塑了群体意识之后，我们所处的地缘政治、经济结构、身份认同与文化伦理亟待新的自我理解，往日世界已一去不复返。
李启菁-《Fidget》-15×10×10cm-机械运动装置-2020
斯蒂格勒认为“我们应该希望并且肯定，技术和科技所带来的无限可能中蕴含着一种新的力量，而这种力量同样也隐藏在(饱受符号贫困之苦的)情感之中。”
于是艺术背负着创造神秘的使命，来试图再造现代生活逐渐缺失的那一点精神图腾(符号)，帮助人们回归到古典的感性生活中去。
无论外面的技术风暴有多强烈，这里是风平浪静的城市乐土。
展厅概念
展厅的视觉呈现取自于一个后现代的“柱廊花园”。
柱廊花园是古希腊园林中极具代表性的一种类型，后被罗马文明继承发展，并奠定了近代城市公共空间的基础。
于是，在一个幻想中的园林中重新使用古罗马文明符号“柱廊” 既是对已经逝去的往日世界的精神悼念，也是对公共场域的重新诠释。
这片区域可供观众随意散步其中，整个展厅以绿色植物为基底，佐以高亮度的电子屏幕和潮湿的都市气味。
幽暗的灯光氛围中掺杂着部分高亮的射灯，来提醒观众这里隐藏着的作品、硅基生物和赛博格们，神秘、危险却又充满诱惑，仿佛花园深处住着来自另一个世界的神祗。
黄令东&吴子薇-《拟态》-多屏视频装置-花、摄像头、电子屏幕-2020
策展人希望这个空间可以成为室内展厅里的绿洲，缓解整个大展厅的当代艺术审美疲劳，用直观的色、味、触来唤起观者对自身存在的关注。
方翔-《上海雨水》-尺寸可变-气味装置-2019
当观众步入这个城市乐土，整个剧场拉开序幕，作品在这一刻得到完整的表达。整个展览脱离线性叙事而趋向场景的塑造，在这样的前提下，场景本身便会强调叙事，但这个叙事的中心不是策展人、不是机构、也不是艺术家，甚至不是展览本身，而在于观众与作品产生的共鸣。
王莲仪
年度展览主理人
独立策展人，现居上海和伦敦，毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院文化 批判与策展专业，在校期间多次组织发起伦敦艺术大学与皇家艺术学院的 工作坊、艺术家论坛、行为艺术等合作项目，统筹多种不同形式的艺术实践。策展研究方向为社会的现实秩序在当代艺术中的体现和群体意识形态 ，热衷于通过大众文化视角策展以避免当代艺术进一步荒漠化。受“入关学”影响，王莲仪的策展实践以中国当代艺术的发展视角为核心 ，不向西方艺术体系霸权寻求依附，而是扎根于本土，以期推动中国当代 艺术从对西方的模仿、对话、融合这一发展进程中逐步走向“超越”。回国后创立Buoyant Art&Technology波眼艺术，意在帮助新兴画廊、青年艺 术家与藏家群体共同成长，致力于当代艺术及其展览内容的文献记录和网络传播，并关注艺术品大数据在一级市场上的应用。
◼︎ 关于展览主理人计划
