作品最初的想法来源于社区的公共区域被随意和重复地张贴、喷涂的广告号码，有的广告信息则变成无法识别的乱码，作为一种社会性的“书写”，在传递信息的同时也在构建新的符号秩序。作者将其数字或文字以不规则编排的方式做成乱码，由具体变成抽象，形成不可阅读的符号。翻页器在无时无刻地传递无效信息，然而乱码不是不可解读，而是我们还没有掌握解读乱码的方法，面对不可理解之物，或敬畏之，或以沉默不语。

陈荣新作品

后疫情时代，艺术家更喜欢思考艺术作品的趣味性，是因为她感觉到了生活的无趣，她更迷恋网络里的游戏，她对游戏开始感兴趣，她更加喜欢不实用的东西，很荒谬的事情，因为它能让人保持好奇，所以艺术家现阶段是希望自己的作品是趣味性又给人一定反思的作品。随着这样距离感的时代到来，人们变得更加难共情，有点想去拯救这种乏味、冷漠、无感的社会状态。看似毫无用处的艺术，恰恰是人类喜欢用最贵最无价的等词来形容的东西之一。

林仪的创作围绕着日常生活的奇思妙想，她的作品强调一种重复的劳作性，强化了女性在日常生活中的劳作身份与状态。近期作品关注物质的偶然性与社会性，她从自我的生活扩展到自我与社会的关系，通过她独有的艺术方式，以生活中材料为载体，强调弹性，身体，事件，细微等问题，在偶然与必然的界限上探讨人在空间与场域，家庭与社会中生存的矛盾关系。

从主观表现，到形式结构，从“热抽象”到“冷抽象”，吴谦希望在对西方现代绘画 与抽象艺术的研究中，领略其形式与语言背后的内在逻辑与叙事方式。但他也知道，语言与形式的探索，如果缺乏内在的文化精神也会显得苍白无力。于是，他希望在水墨这种媒介中去感悟中国人的艺术表达与美学追求，强化“线”的表现，并通过“书写性”与主观表现建立联系，通过不断的覆盖，追求形式表达的观念化，以及对“偶然性”的追求来探索画面意义的不确定性。

作品中有两个场景：一个公司员工宿舍和艺术家外婆家。在外婆临死前，艺术家正位于那个员工宿舍。当他赶回外婆家后，她已经去世。他便作为中间人，将外婆的在场和缺席这两个不相干的场景，不可思议地在影片中结合为一体。楼梯、窗帘、木椅、浴缸、铁盆里烧过衣服的残片，还有祈福用的神台，隐喻着他的外婆曾经的存在，也追溯着人与人之间永恒地创造、斗争、毁灭的痕迹。外婆的朋友在葬礼上用当地粤语唱了一首感人的歌，祝福她死后尽享幸福，这首歌被用作本片的一部分。另一部分的旁白则来源于米歇尔·福柯1976年在法兰西学院的演讲。

最近一段时间，艺术家的作品多为与群体有关，有的是人群、鸡群、树林等有组织或被组织扎堆生长的东西；我并没有想让这些作品去诠释某些特定的现象，但它们似乎又与现在的社会状态：如人类与疫情、地区与意识形态等有着不可忽视的关系。群体之中个体间的空间关系是他现在特别感兴趣的地方。

张振注力于当代艺术与舞台设计的双向跨领域创作。现阶段持续以“特定媒介串联”的方式对艺术与科技下的试验剧场、未来生态场系研究的提出与非线性混合场景、新媒体空间装置的在地创作发声，探索跨界现象中交叉学科后双向跨领域创作与研究的更多关于当代艺术与未来艺术新的概念状况和边界衍生的可能性。

张振作品

屈晴、CMDK10086 、弗朗切斯科·佩恰、埃斯特·斯坎代尔、萨拉·托斯蒂是MA間project成员 。“MA（但是）”一个充满魅力的词语，它在意大利语中表示着一种不确定性，一个对象。它有助于将项目整合在一起，一组有时是巧合的，有时是截然相反的，但我们有一个共同愿景：没有答案，无休止的新问题。MA間project艺术空间于2021年在佩鲁贾市中心一座历史悠久的印刷厂内成立。空间的名字引用亚洲文化所共有的“間”概念，可译为“间隔”、“空间”、“暂停”。该空间的核心是一扇俯瞰虚空的窗户，一个让人联想到教堂中殿的空间，一个具有仪式感空间，仪式属于对艺术的创造。

几杯红酒、几本书，十二个使徒、十二位艺术家。在如今艺术的中心地带，有哪些是他们曾经游走的边界？那些记忆中的丝丝条理，是否是他们人生中绚烂的叛逆？在那一刻，他们犹如新世纪福音的布道者。终其一生，他们背着承时代之重的十字架。请来和我们一起，重新打开艺术的脉络。在展览现场，你将听到艺术家郭嘉的语音作品，他用认真（&“扯淡”）的心态聊聊艺术史。