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李强强-《虎皮纹身》-91×109cm-布面丙烯-2022

李强强-《蛇头虎尾 》-50×60cm-布面丙烯-2022

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“90后”，与世界“共情”

2020年身在“疫情震中”的武汉，李强强第一次切身体会到了“个体”与“世界”的命运相连。作品《李强强2020不开心》就是疫情之下的作品，这是一张情绪饱满之作，文字重构了因哭泣而极度扭曲的脸庞，构成了一副充满戏剧张力的图像，很容易让人联想起毕加索“哭泣的女人”，那是毕加索将西班牙内战带来的民众和社会的苦难进行的个人化表达。李强强能从人类正在经历的“生存危机”中受到情感的牵绊，于是将人类命运的苦难转化到个体的感知上，同时将其提炼为具有高度识别度的视觉意象。

李强强以其强大的共情能力，关照着人类命运共同体的“苦难”，面对当下社会图景和现实语境，作为90后的李强强意识到自己应该积极作出的回应。李强强一方面从自己的切身经历出发，将初入社会后的那种失重感和压迫感转化为对社会权力解构和价值观的讽刺，在作品《人上人》中，变形的“人”字摞成的通天塔摇摇欲坠，钩子状的阶梯如同荆棘，色彩的变化渲染出浓浓的社会等级色彩，而生殖器图形则象征着众人对于权力的欲望，李强强用这样的图示回应了传统社会根深蒂固的权力观念。《精英》《day day down》也是同样的题材。另一方面，李强强关注到现实对人类未来精神性和生存的影响，在一副《无题》的画中，他描绘了对未来网络信息科技、人机互联的思考，电影《攻壳机动队》让他开始思考未来人类与社会的走向，整个世界的互联让他觉得莫名的兴奋，又有种莫名的失落，未来的人类会不会是一串数据和符号？未来人性中的珍贵如果泯灭，人类是否会走向毁灭呢？两颗星星的位置安置成了画面的“眼睛”，符号字母组成了一个脸的密码，这是一张有情绪的脸和躯体，一副脸和宇宙星图的混合体就出现了，还隐藏着LQQ的签名，他以自我视角来诠释宇宙和自我的关系。

发现世界的同时也在发现着自我，刚过30岁不久的李强强，正计划着在未来用更多的媒介去拓展表达方式。在这个自我价值实现与寻找使命碰撞的时代，我期待李强强在保持自我“底色”的基础上，怀着那颗赤裸之心，去开拓属于这个时代的艺术的疆土。

——刘蕾《李强强如何成为李强强？》文章节选

李强强-《Day day down》

“人，人，人”

李强强在他的诸多作品中对于“人”这一概念的提出，大部分来自于现实的经验，或者说这些经验提供了一个思考的视角，他批判性地对于“人”这一文化意义上的概念，提出了他关于特定空间、时间下的“个体、群体、人类”这样一个呈现线索。某种意义上展览的呈现，是基于艺术家现有作品梳理的结果，它并不一定是预示了艺术家的主观意图。这样的三个维度，也是基于展览语言的线索，从个体的人到群体的人再到人类，中心主义的观点往往是人类基于自身现实、环境、文化甚至政治下的“人”，艺术家借助绘画语言提出了一个关于人的多样性问题。

PEOPLES单元

HUMAN PACE单元

李强强的作品其中一个特点就是他将触角伸向谚语或者典故，他擅长对传统重新构建，呈现出一个带有着当下意味的绘画。这是他作品的一个鲜明特点。同时画的色彩突出，造型夸张变形，又有着对于个体（自己或其他个体）、群体（从个体审视）、人类（社会的人）不同维度的表达。这一内在的线索，让他的作品照见与人有关的观念性表达。

譬如虎口拔牙，是在中国民间通晓的一个谚语。艺术家以夸张的虎口局部，将人的脸放置在虎口中，激活了谚语的内涵，重建一个新的语境，贪婪的欲滴的嘴唇，鲜红斑驳的大口，尖锐如刃的牙齿，浓厚绿色的下巴，隐喻性的表现手法。但是艺术家并不是明确的给出一个答案，而是给予观者自己去思考去看。

他的另一组作品，"无题-男，女“，利用抽象的不同的颜色圆点，有规则的、或者有菱角的，建立一个秩序，边界的处理利用混合色的背景强化汉字本身，建立起文化身份的特点，前者艺术家将着重点放在下方，而后者着重点则放在前端，这种表达的方式是将观念隐藏起来的。

——策展人宁希溪

李强强-《向自己开刀》-布面丙烯综合材料

李强强-《颤栗的嘶吼》-60×80cm-布面丙烯-2022

李强强-《苦瓜的悲伤》-50×70cm-布面丙烯-2022

李强强-《呜呜呜........》-60×80cm-布面丙烯-2022

李强强-《透口气》-150×130cm-布面丙烯-2021

李强强-《人形钩子》-60×80cm-布面丙烯-2022

李强强-《虎口》-30×40cm-布面丙烯-2022

以爱之名大胆释放

李强强的作品“LOVE YOU”充满着调侃风趣，又有淡淡的情色，夺人眼球。拉风的褶皱意味着一个浮夸的年轻人，足够开放，而一颗小蝌蚪的形状，则寓意着顽强的生命感染力。以下半身作为切块占据整个画面，将唯一可识别的动作隐藏着艺术家的个人化表达。

我问李强强，你这件作品有十字架，是宗教性的符号，好像耶稣受难记。他回复我说：是我自己的受难。流淌的不是血色，而是金色。变形扭曲夸张的形象，的确不是宗教性绘画所呈现的神圣，而是斑斓的如同科幻电影中的异形人。带着锋锐的箭头般的+号，与隐约可见的山形，增加了作品的营造氛围，而主体的“自己”则带有着年轻一代的“动漫电影”的形式。把熟悉的历史图像提炼成“自己的受难”，把个人的困难夸张成生命般洗礼，在现实中接触的年轻越多，越能深刻感受到李强强这件作品的时代性特点。作为观者，我看这张画，同时感受到是夸张背后的一种自我调控，一种视觉图像的愉悦从而产生了。

从具象到抽象，或者说既有具象又有抽象。李强强的新作品“要有光”，如果放置在一个空间里，观众或许以为不是一个人的作品，但是从中看到各种大小不同保持变化的****，在他的画面中和上述作品一样恰恰具有着一定的个人化视角。左侧的作品星光闪闪，右边的作品已经模糊的仅剩下遐想的空间，这组作品艺术家希望借助不同的视觉感受引起观者陷入更层次的思考。而深邃的蓝色，所制造的视觉谜团，则是不可捉摸的隐喻。

艺术家以个人化的视角洞察这个时代，以隐晦的手法，在个体的成长中感受和捕捉信息，在不确定中寻找自己的艺术语言。无论是向自己开刀的多角度剖视，而是以爱之名的大胆释放，还是躲在无人处的“自己受难”，亦或是“要有光”，是从他作品中寻找到一个可循的线索，是可以站在观者角度发现，哦，这是一个特别有趣的艺术家灵魂。

——陈浩宇（南京FFA艺术中心主理人）

李强强-《三十而立》-110×155cm-布面丙烯-2021

李强强-《苦中苦》-91×109cm-布面丙烯-2022